Van tijdloos kleermakerswerk tot baanbrekende ontwerpen
Tegenwoordig zijn de meeste mensen bekend met het concept van augmented reality in specifieke contexten. Veel gamers zijn bijvoorbeeld bekend met interactieve ervaringen die real-world en computergegenereerde inhoud combineren. In de modecontext begint augmented reality echter nog maar net een vlucht te nemen. Het heeft echter een aantal toepassingen die het potentieel hebben om de industrie te ontwrichten.
Nieuwsgierig? Bekijk deze galerij voor meer informatie over digitale mode.
Digitale mode kan worden gedefinieerd als "kleding die niet fysiek is vervaardigd, inclusief game-skins, avatar-kleding en niet-fungibele tokens (NFT)."
Traditioneel is digitale mode voorbehouden aan videogames en avatars, waarbij spelers digitale kleding gebruiken om hun eigen identiteit of die van hun karakter uit te drukken.
Met de integratie van augmented reality (AR) breidt digitale mode zich echter uit en begint geleidelijk toepassingen te krijgen in de echte wereld.
AR omvat de realtime integratie van digitale informatie in de omgeving van een gebruiker. Laten we ter illustratie het voorbeeld van Pokémon GO nemen.
Wanneer je Pokémon GO in AR-modus gebruikt, verschijnt er plotseling een Pokémon op het scherm van het apparaat dat je gebruikt om de werkelijkheid vast te leggen.
De Pokémon verschijnen over het realtime beeld heen, alsof hij wil suggereren dat hij er daadwerkelijk is, onderdeel van de echte wereld.
Het integreren van deze technologie in de digitale mode heeft aanzienlijke gevolgen, omdat mensen hierdoor zichzelf digitale kleding kunnen zien dragen en zelfs video's en foto's kunnen maken.
Digitale mode heeft veel potentiële voordelen en sinds 2018 hebben verschillende grote modemerken de trend onderzocht.
Het eerste grote voordeel van digitale mode ten opzichte van fysieke mode is dat het aanzienlijk duurzamer is.
Met digitale mode is er geen behoefte aan fysieke productie, wat de milieu-impact van de mode-industrie beperkt en helpt bij het opbouwen van een duurzamere toekomst.
Volgens een bron kun je, door één weggegooid kledingstuk in je kledingkast te vervangen door digitale mode, ongeveer 12.000 liter water besparen en je ecologische voetafdruk verkleinen.
Ontwerpers hebben ook meer creatieve vrijheid met digitale mode, omdat ze niet worden beperkt door de beschikbaarheid van materialen, productiemethoden of kosten.
Door ontwerpers onbeperkte creatieve vrijheid te bieden, stellen we hen in staat te experimenteren en met nog meer innovatieve en baanbrekende ontwerpen te komen.
Virtuele kleding kan ook betaalbaarder en toegankelijker zijn dan fysieke kleding. Dit opent de modewereld voor een veel breder publiek.
Modebewuste mensen die voorheen misschien niet over de middelen beschikten om aan hun smaak te voldoen, merken nu dat ze dat wel kunnen.
Ten slotte is er het interactiviteitselement en het feit dat het leuk is! Digitale mode betekent boeiende, interactieve ervaringen, zoals virtuele modeshows en passessies.
Mensen die hun imago voortdurend veranderen en op de hoogte willen blijven van de nieuwste trends, kunnen dit doen door digitale mode te verkennen.
Mensen die de aandacht van hun volgers op sociale media willen trekken, kunnen ook digitale mode gebruiken om Instagrambare momenten te creëren die hun wildste dromen overtreffen.
Zoals eerder vermeld, gebruiken verschillende modemerken, ontwerpers en technologiebedrijven digitale mode om meeslepende en boeiende klantervaringen te creëren.
Het luxe modemerk Gucci heeft bijvoorbeeld de wereld van de digitale mode betreden door zijn eigen virtuele sneakers te ontwerpen.
Ze werken ook samen met een aantal gameplatforms om exclusieve in-game kleding te creëren.
Ook Moschino is begonnen te experimenteren met digitale mode door samen te werken met niemand minder dan The Sims.
Als onderdeel van hun samenwerking ontwierp Moschino een capsulecollectie met kledingstukken die spelers konden gebruiken om de personages van hun Sims aan te kleden.
Er is zelfs een digitaal modehuis, The Fabricant, dat gespecialiseerd is in het ontwerpen en verkopen van virtuele kledingstukken.
Dit digitale modehuis maakt gebruik van blockchain-technologie om zijn creaties te symboliseren als niet-fungibele tokens (NFT's).
Om het potentieel van deze zich ontwikkelende industrie te begrijpen, is het van cruciaal belang om het verlangen van mensen naar identiteit en eigenaarschap in het digitale tijdperk te erkennen.
Onder mensen die met technologie zijn opgegroeid, bestaat er een sterk verlangen naar digitaal eigenaarschap en de mogelijkheid om onze identiteit digitaal uit te drukken op dezelfde manier als in het echte leven.
Virtuele mode is niet bedoeld om de traditionele, fysieke mode te vervangen, maar is eerder bedoeld als een broodnodige aanvulling.
Hoewel er bedrijven zullen zijn die in de hype investeren voor wat snel geld, zullen er zeker andere bedrijven zijn die digitale mode onderdeel maken van hun langetermijnretailstrategie.
Het lijkt er dus op dat digitale mode een blijvertje is. Waarom zou je vandaag niet een aantal manieren vinden om te experimenteren?
Bronnen: (Digital Fashion Daily) (North Carolina State University)
Wat is digitale mode en waarom is het trending?
Leer meer over de nieuwste modetrend!
MODE Kleding
Tegenwoordig zijn de meeste mensen bekend met het concept van augmented reality in specifieke contexten. Veel gamers zijn bijvoorbeeld bekend met interactieve ervaringen die real-world en computergegenereerde inhoud combineren. In de modecontext begint augmented reality echter nog maar net een vlucht te nemen. Het heeft echter een aantal toepassingen die het potentieel hebben om de industrie te ontwrichten.
Nieuwsgierig? Bekijk deze galerij voor meer informatie over digitale mode.