Van tijdloos kleermakerswerk tot baanbrekende ontwerpen
Muziek is, net als mode, altijd gebruikt als een vorm van zelfexpressie. Mode en muziek definiëren periodes. Zo kunnen we bijvoorbeeld een onderscheid maken tussen de wijde broeken en psychedelische prints die gedragen werden in 1969 en de donkere eyeliner en zwarte kleding die gedragen werd door goths in de jaren '80 en '90.
Mode en muziek raakten nauw met elkaar verbonden toen muziek zich ontpopte als een methode om individualiteit, politieke overtuigingen en ideeën te laten zien. De invloed van muziek op mode (en vice versa) is te zien in bijna elk decennium van de 20e eeuw.
In de beginjaren werd jazzmuziek als een schande beschouwd omdat het uitsluitend werd gespeeld in nachtclubs en bars waar mensen van alle rassen te gast waren en illegaal alcoholische dranken werden verkocht.
Vrouwen die van jazzmuziek hielden, begonnen traditionele rollen te verwerpen en kozen voor korte jurken, geen beha's en losse kleding die hen de vrijheid gaf om de hele nacht te dansen. En zo werd de flapper mode geboren.
Met de komst van televisie, films en muziek die op grote schaal beschikbaar werden voor het publiek en het idee van een rock-'n-rollster, wilden tieners de kleding dragen die hun favoriete idolen droegen.
De meeste modehuizen richtten zich alleen op de smaak van volwassenen, maar toen de tienermarkt in de jaren 1950 groeide, werd de tienermode-industrie geboren.
Jack Kerouac bedacht de uitdrukking "Beat Generation", waarmee hij de ondergrondse, anti-conformistische jeugd in New York City van de jaren 1940 tot halverwege de jaren 1960 karakteriseerde. Beatniks luisterden naar ritmische jazz en Bob Dylans link met de Beat Generation is het duidelijkst in zijn nummer 'Desolation Row'.
De beatnikmode haalde inspiratie uit de boekachtige academische wereld en moderne jazzartiesten. Zwarte coltruien kwamen veel voor en vrouwen droegen zwarte jeans of capribroeken in combinatie met oversized truien, die de zandlopermode van de jaren 40 en 50 tartten.
Aan het eind van de jaren 1950 in Londen werden jonge mannen en vrouwen die naar moderne jazz luisterden modernisten genoemd. In de jaren 1960 begonnen deze modernisten, of mods, te luisteren naar soul, ska en rockgroepen zoals de Who en Small Faces.
Tegen het midden van de jaren 60 begonnen Britse rockbands een mod-look en aanhang over te nemen. Mannen droegen maatpakken met Chelsea laarzen en vrouwen droegen minirokjes.
Terwijl Londense tieners de Mod-beweging omarmden, werden Amerikaanse tienerjongens opgeroepen om te vechten in de Vietnamoorlog. Muzikanten begonnen anti-establishment muziek te schrijven en te experimenteren met LSD, waardoor een fusie ontstond van rock, folk, blues en psychedelische rock.
Hippies waren non-conformisten die de waarden van gevestigde instellingen verwierpen en wereldvrede voorstonden. De kleding bestond uit wijduitlopende broeken, tie-dye shirts en maxi jurken.
Vroege punkmuziek werd beïnvloed door ska, reggae en soul. De scene werd echter al snel bekend om zijn agressieve rockmuziek met slechts een vleugje ska elementen.
Punkmuziek richtte zich op individualiteit en vrijheid, en de modekeuzes waren alles behalve mainstream. Felgekleurd haar, piercings en leren jacks waren populair.
Vivienne Westwood en Malcolm McLaren runden 'Sex', een boetiek aan King's Road in Londen. Het was gespecialiseerd in kleding die de stijl van de punkbeweging bepaalde.
Muzikanten in de jaren 1970 omarmden sciencefiction, dat veel voorkwam in de popcultuur. David Bowie en Marc Bolan haalden inspiratie uit sci-fi en voegden sci-fi achtergrondverhalen toe aan hun optredens, wat resulteerde in de geboorte van glam rock.
Glamrockmode werd gekenmerkt door androgynie, met een zorgeloze flamboyantie en veel glitter. Veel mensen genoten van de muziek maar geloofden niet in de modebeweging, waardoor sommigen geloven dat glam rock de eerste pop subcultuur was.
Goth muziek begon als death rock, een donkere variant van punk, maar ontwikkelde zich tot synthpop en new wave. Beroemde gothrockbands zijn onder andere The Cure, Bauhaus en Siouxsie and the Banshees.
Geïnspireerd door de donkere thema's van goth rock, wordt goth fashion gekenmerkt door zwarte kleding (vaak fluweel of satijn), visnetten, kettingen en plateaulaarzen.
In de jaren 90 kanaliseerden tieners uit de voorsteden hun angst en woede over de wereld in een geluid dat bekend zou worden als grunge. Nirvana, Hole en Bam Bam zijn enkele van de bekendste bands uit deze scene.
Geruite blouses, vesten en gescheurde jeans zijn kenmerkend voor de grungestijl. De mode weerspiegelt de sombere houding en algemene zorgeloosheid van de beweging.
Eind jaren 1980 en begin jaren 1990 was hiphop een van de populairste muziekvormen. De hiphopcultuur werd opgericht door Afrikaanse Amerikanen; DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa en Grandmaster Flash zijn enkele van de meest opvallende leden van de beweging.
Hiphopmode bestond uit baggy shirts, jeans en truien. Ontwerper Tommy Hilfiger was een van de eerste grote modeontwerpers die rappers gebruikte om zijn streetwear te promoten.
New rave is een Britse muziekscene met indiemuziek met elektronica-invloeden die populair was tussen 2005 en eind 2008. Bands als CSS, Klaxons en New Young Pony Club waren populair in die tijd.
De mode van de nieuwe rave-scene bestaat uit fluorescerende kleding, glowsticks en shutter shades.
Emo-muziek bevat vaak emotionele of bekentenisteksten en ontstond als een stijl van hardcore en post-hardcore punk in het midden van de jaren 1980. Het was echter vooral populair in de 2000, met My Chemical Romance als een van de meest iconische emo bands uit die tijd.
Tijdens de vroege tot midden jaren 2000 was emo mode donker en alternatief, net als de muziek. Het omvatte skinny jeans, zwarte eyeliner, t-shirts van bands en steil, zwart haar met lange pony's.
Amerika zag een stijging in de populariteit van Electronic Dance Music (EDM) in de jaren 2010. EDM-feesten of raves gaven prioriteit aan het promoten van Vrede, Liefde, Eenheid en Respect (PLUR) uit de wens om een veilige en inclusieve gemeenschap te zijn.
De EDM-beweging gaat over jezelf levendig uitdrukken en de mode wordt gekenmerkt door felle kleuren, faux fur en broeken met wijde pijpen.
Op weg naar 2020 doorbreken popartiesten als Lil Nas X en Harry Styles de gendernormen met hun muziek en modekeuzes. Door in het openbaar de giftige mannelijkheid uit te dagen, hebben ze een veilige ruimte gecreëerd voor hun fans om zich op een comfortabele manier te uiten.
Bronnen: (Forbes) (Fashinza) (WMSC)
Van het kopiëren van de wijde pijpen van Janis Joplin tot de gotische jurken van Within Temptation, de muziekindustrie heeft een enorme invloed gehad op alle generaties. Historisch gezien zijn muzikanten trendsetters op het gebied van mode, waarbij hun stijl vaak net zo beroemd wordt als hun muziek. Hoewel de invloed van muziek op mode misschien niet meer zo duidelijk is als in voorgaande decennia, begon de trend van het uitwisselen van vriendschapsarmbandjes tijdens Taylor Swift's 'The Eras Tour', wat aantoont dat muziek en mode nog altijd een symbiotische relatie hebben.
Benieuwd hoe muziek en mode hand in hand gaan? Klik verder om meer te ontdekken.
Hoe muziek onze modekeuzes inspireert
Muziek en mode gaan hand in han
MODE Mode
Van het kopiëren van de wijde pijpen van Janis Joplin tot de gotische jurken van Within Temptation, de muziekindustrie heeft een enorme invloed gehad op alle generaties. Historisch gezien zijn muzikanten trendsetters op het gebied van mode, waarbij hun stijl vaak net zo beroemd wordt als hun muziek. Hoewel de invloed van muziek op mode misschien niet meer zo duidelijk is als in voorgaande decennia, begon de trend van het uitwisselen van vriendschapsarmbandjes tijdens Taylor Swift's 'The Eras Tour', wat aantoont dat muziek en mode nog altijd een symbiotische relatie hebben.
Benieuwd hoe muziek en mode hand in hand gaan? Klik verder om meer te ontdekken.