De heilige relikwieën van de Heilige Stoel
Het creatieve genie is altijd al een bron van fascinatie geweest. In het verleden werden exceptioneel talent en inspiratie gezien als iets goddelijks—of als iets duivels. Met de komst van de moderne psychologie verschoof de focus van het spirituele naar onverkende delen van de menselijke geest. De grootste artiesten zijn altijd verder dan hun tijdgenoten en hun eigen bewustzijn gegaan om echte vernieuwing te vinden. Klik door de galerij om te zien hoe deze artiesten hun beruchtheid vergaarden.
De meest geroemde kunstenaars uit de Renaissance, zoals Leonardo da Vinci, hadden de gewoonte om uit hun graven geroofde lichamen te kopen voor de studie van de menselijke anatomie.
Als ze geen lijken bestudeerden, zochten de Renaissance-artiesten naar levende modellen voor hun studies. In die tijd was vrouwelijke zedigheid erg belangrijk, dus het was moeilijk om vrouwen te vinden die wilden poseren zonder kleren. Artiesten tekenden daarom vaak de lichamen van jonge mannen, en voegden hier vrouwelijke gelaatstrekken aan toe.
Dit is vooral altijd erg duidelijk geweest in het werk van Michelangelo. Veel mensen vinden dan ook dat zijn vrouwen eruit zien als nogal gespierde mannen.
Het surrealisme kwam op in de negentiende eeuw. De surrealisten verzetten zich tegen rationaliteit en beklemmende maatschappelijke normen. Ze werden zwaar beïnvloed door Freud en Jung, en zochten toegang tot het onderbewustzijn.
Het 'cadavre exquis' is een spel dat is ontworpen door surrealisten. Een vel papier wordt rondgedeeld, en iedere deelnemer maakt er een tekening op die vervolgens wordt weggevouwen. Aan het eind van het spel wordt het vel papier ontvouwen en zijn alle tekeningen samen te zien. Op deze manier wordt het onderbewustzijn van meerdere artiesten in een werk samengevoegd.
Surrealisten waren gefascineerd door dromen en hoe deze verbonden zijn met het onderbewustzijn.
Salvador Dali had de gewoonte om na de lunch in zijn zonovergoten tuin te gaan zitten, de perfecte tijd voor een dutje. Hij hield in zijn schoot dan een metalen kom en tegen zijn borst een lepel. Als hij dan wegdommelde viel zijn hand met de lepel tegen de kom en werd hij wakker van het lawaai.
Hij deed dit onophoudelijk, waardoor hij constant in een staat tussen droom en werkelijkheid verkeerde. Hij noteerde vervolgens de ideeën en flarden van dromen die zijn hoofd binnendwarrelden om ze vervolgens als inspiratie voor zijn schilderijen te gebruiken. Methoden zoals deze stonden bekend als 'automatisme'.
Austin Osman Spare was een andere artiest die vormen van automatisme bestudeerde, maar hij probeerde iets duisterders te bereiken.
Deze artiest was een bekende occultist in de twintigste eeuw. Hij associeerde zich met Aleister Crowley maar schijnt het niet eens te zijn geweest met Crowley’s ceremoniële zwarte magie.
Spare had zijn eigen ritueel. Hij schijnt zichzelf te hebben gehypnotiseerd voor zijn doeken en probeerde zo contact te leggen met duistere krachten en in trance te schilderen. Uren later werd hij dan wakker met geweldige en afschrikwekkende taferelen voor zich.
Vincent Castiglia schildert nachtmerrie-achtige scènes met menselijk bloed. Naar verluidt kostte dit hem ooit bijna zijn leven toen hij zoveel bloed bij zichzelf had afgenomen dat hij met een ingeklapte long in het ziekenhuis belandde.
Millie Brown is een Britse performance artist die bekend staat om haar 'vomit art'. Haar methode is dat ze een paar dagen vast om haar maag leeg te maken en daarna melk met kleurstof drinkt. Vervolgens braakt ze de gekleurde melk op het doek.
Tijdens haar samenwerking met Lady Gaga braakte ze tijdens een live-optreden over de zangeres heen. Op de foto is Lady Gaga te zien terwijl ze besmeurd is met de resten van de melkverf.
In 2010 hield de kunstenaar Su-Hui Yu een tentoonstelling genaamd 'Stilnox Strolling' in het Taipei Museum of Contemporary Art. Hij deelde slaappillen uit aan het publiek (later bleek dat het placebo's waren) en vroeg ze vervolgens de effecten te beschrijven.
Henri Michaux was een dichter en kunstenaar die experimenteerde met mescaline tijdens het creatieve proces. Naar verluidt nam hij het geestverruimende middel en maakte vervolgens onder invloed een serie tekeningen die hij later als inspiratie voor zijn schilderijen gebruikte.
(Foto: Wikimedia/CC BY-SA 4.0)
Yayoi Kusama was een tijdgenoot van Andy Warhol en maakte kunst op het hoogtepunt van de Swinging Sixties. Veel van haar werk ziet er dromerig en psychedelisch uit, wat waarschijnlijk komt door haar ervaringen met LSD. Op de foto is een van haar kaleidoscopische spiegelkamers te zien.
's Werelds bekendste performance artist Marina Abramovic heeft ook drugs gebruikt voor het creëren van haar kunst. Voor de opvoering van 'Rhythm 2' nam ze een medicijn voor de behandeling van catatonie, waardoor ze last kreeg van spasmen en haar lichaam niet meer onder controle had. Toen het medicijn was uitgewerkt nam ze een ander middel, dit keer voor de behandeling van afwijkend en gewelddadig gedrag. Ze was vervolgens de rest van haar opvoering bewegingloos en zei achteraf dat ze zich er niets meer van kon herinneren.
Tijdens een van haar meest schokkende opvoeringen, 'Rhythm 0', nodigde Abramovic het publiek uit om met haar te doen wat ze wilden met verschillende voorwerpen. Tot de voorwerpen behoorden een schaar, een bijl, kettingen en een geladen pistool.
Andy Warhol staat erom bekend gefascineerd te zijn geweest door hedendaagse objecten, zoals zijn beroemde Brillo dozen. Een minder bekend feit is dat hij een verwoed verzamelaar was van dat soort objecten. Hij had een collectie van verschillende voorwerpen verzameld waarmee 600 dozen konden worden gevuld toen hij overleed.
De Deense kunstenaar Lilibeth Cuenca Rasmussen maakt schilderijen waarbij ze haar eigen haar als penceel gebruikt. Ze doopt haar haar in verf en sleept het vervolgens over een groot doek. Op de foto zien we haar in tijdens een tentoonstelling genaamd 'Re-inventing Domesticity and the Decomposing of the Self'.
Alexa Meade staat erom bekend schilderijen in 3D kunstobjecten om te toveren. Ze schildert mensen en voorwerpen in drie dimensies en creëert daarmee een interessante tegenstelling tussen kunst en realiteit. Ze werkte onder andere samen met Ariana Grande, en schilderde haar lichaam voor de video 'God is a Woman', die in 2018 uitkwam.
De kunstenaar Omar Hassan maakt zijn werken door zijn bokshandschoenen in verschillende kleuren verf te dopen en ze vervolgens op het doek te stompen.
De Italiaanse kunstenaar Maurizio Savini creëert ongelooflijke en kleurrijke sculpturen met kauwgom. Op de foto is de president van de voetbalclub Lazio Roma te zien naast een kauwgomsculptuur van een wolvin, het symbool van Rome.
Prinses Tarinan von Anhalt maakt abstracte kunst door een groot doeken op te zetten achter de straalmotor van een vliegtuig en vervolgens een emmer verf in de krachtige uitstoot van de motor te gooien. Ze noemt dit 'jet art'.
De beroemde artiest Francis Bacon dronk vaak tot laat in de nacht en stond vervolgens vroeg op om in zijn chaotische studio te gaan schilderen. Hij zei dat hij ervan hield om met een kater te werken omdat het voelde alsof zijn brein dan barstte van de energie.
Gilbert en George zijn twee artiesten die samenwerken om hun kunst te creëren, maar tegelijkertijd ook hun levens hebben veranderd in een vorm van performance art. Ze meten zich als ze in het openbaar verschijnen altijd een specifieke persoonlijkheid en uiterlijk aan. Ze worden ook wel eens 'levende sculpturen' genoemd en voeren deze act al 50 jaar op.
Sources: (The Art/Crime Archive, Park West Gallery, Observer, Su-Hui Yu's website , CNN, IMMA, Guggenheim, AnOther, Sweetie High, Air & Space, BBC)
De merkwaardige methodes van de meest excentrieke kunstenaars uit de geschiedenis
Demonen oproepen, schilderen met bloed, en hallucinogene drugs
LIFESTYLE Kunst
Het creatieve genie is altijd al een bron van fascinatie geweest. In het verleden werden exceptioneel talent en inspiratie gezien als iets goddelijks—of als iets duivels. Met de komst van de moderne psychologie verschoof de focus van het spirituele naar onverkende delen van de menselijke geest. De grootste kunstenaars zijn altijd verder dan hun tijdgenoten en hun eigen bewustzijn gegaan om echte vernieuwing te vinden. Klik door de galerij om te zien hoe deze artiesten hun beruchtheid vergaarden.