© NL Beeld

Zorgen over eerdere prinsessen - Door de grote invloed van Disney op jonge kinderen hebben veel mensen hun bezorgdheid geuit over hoe deze beroemde fictieve prinsessen eruit zien, zich gedragen, altijd gered moeten worden en nog zoveel meer.

© NL Beeld

Het begon met 'Sneeuwwitje' (1937) -

De eerste Disney prinses is volkomen passief, wacht geduldig op een prins, ruimt het huis op voor zeven mannen, valt ten prooi aan listen en moet gered worden door de kus van de ware liefde.

© Getty Images

Alles draaide om romantiek - Een lang en gelukkig leven van de eerste Disney prinsessen bestond noodzakelijkerwijs uit het vinden van een prins, en er kwam heel weinig actie van hun kant bij kijken - behalve dromen en wachten.

© NL Beeld

Veel dromen, weinig actie -

Er worden geen vraagtekens gezet bij de status quo of er wordt niet gevochten voor hun vrijheid... nog niet. Assepoesters liedje 'Een Droom Laat Je Hart Iets Wensen' en Aurora's 'Eens in een Droom' zijn voorbeelden.

© NL Beeld

Een weerspiegeling van de sociale context van die periode - De eerste drie Disney prinsessenfilms, 'Sneeuwwitje', 'Assepoester' en 'Doornroosje', werden gemaakt van de jaren 1930 tot 1950 en weerspiegelen de sociale regels van die tijd.

© NL Beeld

Het "klassieke tijdperk" van Disney - De drie prinsessen uit het "klassieke tijdperk" van Disney belichaamden het stereotype van de traditionele, gehoorzame en ingetogen huisvrouw, die zich bezighield met het huishouden.

© NL Beeld

Uiterlijke schoonheid werd boven alles geprezen - In 'Assepoester' zorgt haar uiterlijk ervoor dat ze op het bal komt en dat de prins verliefd op haar wordt, en in 'Doornroosje' hoeft Aurora alleen maar mooi te zijn om "de kus van de ware liefde" te ontvangen.

© NL Beeld

Een specifieke vorm van schoonheid - Assepoesters kleine voeten zijn begeerlijker dan de grote voeten van haar stiefzussen, wat een voorbeeld is van Disney's oude voorkeur voor prinsessen met tengere figuren en onmogelijk kleine tailles.

© NL Beeld

Veel van deze films zouden controversieel zijn als ze vandaag de dag zouden worden gemaakt -

De verhaallijnen waarin prinsessen worden gekust terwijl ze slapen hebben veel mensen verontrust en zouden waarschijnlijk niet werken in het #MeToo-tijdperk.

© NL Beeld

Het "Renaissancetijdperk" - Disney's "Renaissancetijdperk" begon in 1989 en had Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas en Mulan. Dit waren prinsessen die, ondanks dat ze nog steeds tengere lichamen hadden, veel meer in actie kwamen en pit hadden.

© NL Beeld

Het probleem met 'De kleine zeemeermin' (1989) - Ariels verlangen om de wereld te verkennen is tot op de dag van vandaag geliefd. Maar jonge meisjes kregen in 1989 ook een pittige vrouw voorgeschoteld die uiteindelijk haar uiterlijk koos in plaats van woorden en alles opofferde voor een man die ze net had ontmoet.

© NL Beeld

'Belle en het Beest' (1991) - Twee jaar later werd meisjes verteld dat intelligentie zoals die van Belle je vervreemdt, en zoals de titel van de film al aangeeft, wordt Belle vooral op haar schoonheid beoordeeld.

© NL Beeld

En dat was niet het meest verontrustende deel - Het probleem van de meeste mensen met de film ligt echter in de manier waarop Belle van het Beest houdt, ondanks zijn emotionele misbruik en de manier waarop hij haar vader behandelt.

© NL Beeld

Diversiteit verkeerd gedaan met prinses Jasmine - 'Aladdin' (1992) versterkte negatieve stereotypen over de Arabische cultuur, van het schaamteloos barbaars noemen ervan (de tekst van het openingslied werd uiteindelijk veranderd) tot het afbeelden van vrouwen als exotische sirenen in cultureel en historisch ongepaste kleding.

© NL Beeld

Een duidelijkere verschuiving eind jaren '90 - Daarna kwamen 'Pocahontas' (1995) en 'Mulan' (1998), prinsessen met cultureel verschillende achtergronden en die hardwerkende, assertieve, onafhankelijke vrouwen zijn.

© NL Beeld

'Mulan' schreef geschiedenis - Hoewel er zeker culturele en historische onnauwkeurigheden waren die beledigende stereotypen verspreidden, verpulverde Mulan het beeld van een Disney-prinses volledig: ze vocht om de eer van haar vader te beschermen en redde China, allemaal vermomd als man.

© NL Beeld

Diversiteit werd belangrijker in de "Revival Tijd" - 'De Prinses en de Kikker' (2009) luidde het tijdperk in met Tiana, de eerste donkere Disney-prinses.

© NL Beeld

Het tijdperk van revival gaf prinsessen meer macht - De films die volgden - 'Rapunzel' (2010), 'Brave' (2012), 'Frozen' (2013), 'Moana' (2016) - zorgden ervoor dat prinsessen niet langer het slachtoffer waren maar de held, met dromen die veel groter waren dan wachten op een prins.

© NL Beeld

'Frozen' introduceerde een nieuw soort liefde -

Voor de eerste keer in de Disney geschiedenis was ware liefde zussenliefde, en niet romantisch. En de prins bleek een schurk te zijn!

© NL Beeld

Ontwikkeling van meer dan alleen prinsessen - Vanaf het moment dat prinsessen niet meer gered hoefden te worden, kwam er ook ruimte voor mannelijke personages om meer te bieden dan het vermoeiende machismo en magische kussen.

© NL Beeld

'Moana' veroorzaakt een golfbeweging - In het oude Polynesische verhaal zeilt de dochter van het opperhoofd van het eiland, die het leiderschap zou erven als ze volwassen werd, er alleen op uit om haar eiland te redden.

© NL Beeld

En het mannelijke personage is geen liefdes interesse - Moana wordt geholpen door halfgod Maui, die, ondanks het feit dat hij mannelijk is, verre van een liefdes interesse is. Disney erkent dat niet elke vrouw die de wereld redt verliefd hoeft te worden.

© NL Beeld

Een belangrijke stap - Het weglaten van romantiek is een belangrijke stap voor Disney scriptschrijvers. Tot die film in 2016 uitkwam, was een huwelijk, of op zijn minst een relatie, verplicht voor een Disney prinses, want zelfs 'Frozen' had een romantisch subplot.

© NL Beeld

Cultuurgevoeliger geworden - Moana' streefde ook naar historische nauwkeurigheid door een groep culturele adviseurs aan te trekken (antropologen, cultuurbeoefenaars, historici, taalkundigen en choreografen) en door een cast aan te nemen die voornamelijk afkomstig was uit de Stille Oceaan.

© NL Beeld

Moana had spieren -

Haar sterke armen en benen met duidelijke rondingen hebben niets te maken met de klassieke Disney prinsessen look. Co-regisseur John Musker zei in een interview met Vanity Fair: "We wilden deze actie-avontuur heldin ... die op een geloofwaardige manier al die spullen kon dragen ... en een boot over de oceaan kon leiden".

© NL Beeld

Live-actie Disney heeft veel werk te doen - Met de controversieel kleine taille van Lily James in 2015's 'Assepoester' en een dunne Belle gespeeld door Emma Watson in 2017's 'Belle en het Beest', blijft het oude bekende Disney prinsessenlichaam bestaan.

© NL Beeld

'Maleficent' uit 2014 was een interessant keerpunt - De live-action versie vertelt het verhaal van prinses Aurora opnieuw, maar dan vanuit het perspectief van Maleficent, en positioneert de beruchte tegenhanger uiteindelijk als de enige ware liefde van de prinses.

© NL Beeld

En nu? - De mederegisseurs van Moana onthulden dat een LGBT-prinses wel eens het volgende grote project zou kunnen zijn.

© NL Beeld

Fans willen dat Elsa uit de kast komt -

In 2016 schaarde Twitter zich achter een #GetElsaAGirlfriend-campagne voor het vervolg op 'Frozen', inclusief een petitie, en met de release van het vervolg nam de speculatie over haar seksualiteit alleen maar toe.

© NL Beeld

Waarom is dit belangrijk? -

Generaties lang hebben Disney films de ideeën van zowel kinderen als volwassenen beïnvloed over wat aantrekkelijk, bewonderenswaardig en kroonwaardig is. Het financiële succes van het bedrijf betekent dat ze nog lang films zullen blijven maken, dus het is belangrijk dat deze mediagigant zijn idee van ideale relaties blijft ontwikkelen.

© NL Beeld