© Getty Images

Marcel Duchamp (1887-1968) - Duchamp was een prominente figuur in enkele van de belangrijkste bewegingen van de 20e eeuw, zoals het kubisme, dadaïsme en futurisme. Zijn beroemde werk 'Fountain' was gewoon een urinoir dat hij signeerde met de naam 'R. Mutt', waarmee hij een gesprek op gang bracht over wat kunst is.

© Getty Images

Man Ray (1890-1976) - Ray speelde, samen met zijn vriend en medewerker Duchamp, een belangrijke rol in de ontwikkeling van de dadaïstische en surrealistische bewegingen. De in Philly geboren beeldend kunstenaar staat vooral bekend om zijn vermogen om verschillende media te verkennen, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, film, drukwerk en poëzie.

© Getty Images

Man Ray (1890-1976) - Ray wordt het best herinnerd om zijn foto's uit het interbellum, hoewel hij zichzelf eerst als schilder beschouwde. Zijn werk hielp het surrealisme en surrealistische werken te populariseren.

© Getty Images

Edward Hopper (1882-1967) - De realistische schilder en prentkunstenaar uit New York staat bekend om zijn berekende weergaven die weerspiegelen hoe hij het moderne Amerikaanse leven ziet.  Ze leggen prachtig het isolement vast dat kan ontstaan in de moderne stad.

© Getty Images

Edward Hopper (1882-1967) - Hopper wordt algemeen beschouwd als de figuur die de weg vrijmaakte voor het abstract expressionisme. Een van zijn beroemdste werken is getiteld 'Nighthawks' (1942), een afbeelding van vier figuren in een schaars ingericht restaurant bij nacht, dat de thema's van vervreemding, melancholie en dubbelzinnige relaties perfect weergeeft.

© Getty Images

Georgia O’Keeffe (1887-1986) - De in Wisconsin geboren kunstenaar is een van de leidende figuren in het Amerikaanse modernisme. Zijn schilderijen tonen voornamelijk de natuur en het zuidwestelijke Amerikaanse landschap in close-ups, waardoor de beelden abstracte en surrealistische vormen aannemen.

© Getty Images

Georgia O’Keeffe (1887-1986) - Haar beroemdste schilderijen zijn close-up afbeeldingen van bloemen en hun voortplantingsorganen. Haar vervorming van de natuur - een alledaags thema in de kunst - doorbrak de grenzen tussen representatie en abstractie.

© Getty Images

Mark Rothko (1903-1970) - De Amerikaanse schilder (geboren in Letland in het voormalige Russische Rijk) was een prominente figuur onder de schilders van de New York School die verschillende artistieke stijlen doorliep voordat hij in de jaren 1950 zijn signatuur bereikte. Hij verwierf bekendheid met zijn schilderijen van zachte, rechthoekige vormen tegen vlekkerige kleurvlakken.

© Getty Images

Mark Rothko (1903-1970) - Rothko werd beïnvloed door mythologie en filosofie, en was daarnaast een voorvechter van sociaal revolutionair denken en het recht op zelfexpressie. Hij verwoordde en verdedigde deze standpunten vaak in talrijke essays en kritische kritieken.

© Getty Images

Willem de Kooning (1904-1997) - De Nederlands-Amerikaanse kunstenaar was een van de meest prominente abstract expressionistische schilders. Hij ontwikkelde een radicaal abstracte stijl die kubisme, surrealisme en expressionisme combineerde.

© Getty Images

Willem de Kooning (1904-1997) - Hij is vooral bekend om zijn afbeeldingen van vrouwen. Zijn keuze om traditionele onderwerpen af te beelden laat zien hoe hij zijn associatie met de abstracte beweging verwerpt. Hij was in feite tegen het benoemen van artistieke bewegingen.

© Getty Images

Jackson Pollock (1912-1956) - De in Wyoming geboren kunstenaar was een belangrijke figuur in de abstract expressionistische beweging en stond bekend om zijn unieke stijl van druppelschilderen.

© Getty Images

Jackson Pollock (1912-1956) - Door zich te richten op de techniek, verwerpen Pollocks schilderijen de traditionele verhalende en op onderwerpen gebaseerde aard van kunst door te kiezen voor het benadrukken van het medium zelf.

© Getty Images

Jacob Lawrence (1917-2000) - De in New Jersey geboren schilder werd bekend als onderdeel van de Harlem Renaissance, een beweging die de explosie van sociale, artistieke en intellectuele expressies weerspiegelde die in de jaren 1920 in Harlem, New York, plaatsvond. Hij combineerde sociaal realisme en moderne abstractie door het gebruik van felle kleuren om meeslepende verhalen over Afro-Amerikaanse ervaringen te creëren.

© Getty Images

Jacob Lawrence (1917-2000) -

Door middel van zijn schilderijen communiceerde Lawrence de menselijke strijd en aspiraties die resoneerden met kijkers uit alle lagen van de bevolking.

© Getty Images

Robert Rauschenberg (1925-2008) - De in Texas geboren kunstenaar wordt algemeen beschouwd als een leidende figuur in de overgang van abstract expressionisme naar latere moderne bewegingen. Zijn radicale vermenging van materialen en methodes heeft hem de status opgeleverd van een van de meest invloedrijke Amerikaanse kunstenaars.

© Getty Images

Robert Rauschenberg (1925-2008) - Als een van de belangrijkste kunstenaars van de neo-Dada beweging, rekte zijn experimentele benadering de traditionele grenzen van de kunst op.

© Getty Images

Andy Warhol (1928-1987) - De in Pittsburgh geboren kunstenaar wordt algemeen beschouwd als de leidende figuur van de pop-artbeweging, een beweging die de relatie tussen artistieke expressie, celebritycultuur en reclame onderzocht.

© Getty Images

Andy Warhol (1928-1987) - In een tijd waarin critici zich zorgen maakten dat de consumptieve cultuur van de jaren 60 de kunstwereld zou verstikken, omarmde Warhol deze en bracht hij een geheel nieuwe laag in wat we vandaag de dag onder kunst verstaan.

© Getty Images

Cy Twombly (1928-2011) - De in Virginia geboren kunstenaar tartte alle vooroordelen over kunst in het naoorlogse Amerika met zijn grootschalige, vrij gekrabbelde, kalligrafische en graffiti-achtige werken.

© Getty Images

Cy Twombly (1928-2011) - Twombly wordt beschouwd als een van de belangrijkste figuren van de generatie kunstenaars die afstand nam van het abstract expressionisme.

© Getty Images

Cindy Sherman (1954-) - De conceptuele portretten die de in New Jersey geboren fotografe van zichzelf maakt in verschillende kostuums, vormen een diepgaand onderzoek naar zichzelf en identiteit.

© Getty Images

Cindy Sherman (1954-) - Door de rol van auteur, regisseur, visagist, hairstylist, garderobe-meesteres en model op zich te nemen, betwist ze het doel van fotografen en de fotografie zelf. Haar 'Untitled Film Stills' (1977-1980), waarin ze zichzelf afbeeldt als beroemde schermiconen, stelt de vereenvoudiging en objectivering van de vrouwelijke vorm in de hedendaagse maatschappij ter discussie.

© Getty Images

Jeff Koons (1955-) - De in Pennsylvania geboren kunstenaar is het meest bekend om zijn reproducties van banale voorwerpen, zoals ballondieren die zijn gemaakt van roestvrij staal met spiegelglansoppervlakken.

© Getty Images

Jeff Koons (1955-) - Koons daagt het traditionele onderscheid tussen "high art" en in massa geproduceerde, commerciële kunst uit. Hij daagt het concept van de kunstenaar als schepper uit, waardoor veel critici zijn werk hebben afgedaan als kitsch en bot.

© Getty Images

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - De New Yorkse kunstenaar werd bekend als graffitikunstenaar door de raadselachtige zinnen die hij op deuren en muren in de Lower East Side plakte.

© Getty Images

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - Slechts een paar jaar na zijn graffitidagen toonde hij zijn neo-expressionistische schilderijen in internationale galerieën en musea. Basquiat richtte zich op dichotome onderwerpen, zoals rijkdom versus armoede, integratie versus segregatie en innerlijke versus uiterlijke ervaringen.

© Getty Images

Kara Walker (1969-) - De hedendaagse kunstenaar uit Californië verkent ras, geslacht, seksualiteit, geweld en identiteit op een manier die 18e-eeuwse Zuidelijke folklore combineert met actuele kwesties, vooral met betrekking tot Afro-Amerikaanse vrouwen.

© Getty Images

Kara Walker (1969-) -

Ze werd bekend met haar muurschildering 'Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart' uit 1994, die meteen een hit was.

© Getty Images