© Getty Images

Oorsprong -

De vroege oorsprong van amusement waarbij performers genderstereotypen karikaturiseren of uitdagen, kan worden teruggevoerd tot het oude Griekenland. In de Griekse samenleving werden vrouwen als ongeschikt voor het podium beschouwd, dus vrouwelijke rollen werden gespeeld door mannen.

© Getty Images

Kabuki-theater -

Vrouwelijke impersonatie was ook een onderdeel van het kabuki-theater in Japan in de 17e eeuw. Vaak namen adolescenten de rol aan van vrouwelijke personages op het podium.

© Getty Images

Shakespeare -

In het Elizabethaanse tijdperk in Engeland (1558-1603) hadden vrouwen beperkte vrijheid en mochten ze niet deelnemen aan enige professionele discipline, inclusief theater. Adolescenten speelden vrouwelijke personages, en Shakespeare gebruikte dit zelfs als een plotapparaat in 'Twelfth Night'.

© Public Domain

Engeland in de jaren 1860 -

Sommige historici betogen dat drag echt is ontstaan in de jaren 1860 toen Ernest Boulton, de ene helft van het duo Boulton en Park, zijn optreden van zich kleden als een vrouw beschreef als "drag". Naar verluidt werd de term geïnspireerd door de onderrokken die over de vloer sleepten terwijl ze optraden.

© Getty Images

Prinses Seraphina -

Men gelooft dat de eerste drag queen van Groot-Brittannië Princess Seraphina is, ook bekend als John Cooper, een bediende van een heer die leefde in de 18e eeuw. Princess Seraphina was een onderdeel van het dagelijkse leven van John, eerder dan een acteerrol, en ze bezocht vaak molly houses (het equivalent van een homobar).

© Getty Images

William Dorsey Swann -

In de Verenigde Staten wordt William Dorsey Swann, geboren in slavernij in de 19e eeuw, beschouwd als de allereerste zelf-geïdentificeerde "koningin van drag". Swann organiseerde bals waar andere mannen (en vaak voormalige slaven) bij elkaar kwamen om te dansen, te zingen, en zich te verkleden in zijden of satijnen jurken.

© Public Domain

Vaudeville -

Vaudeville is een theatervorm die pantomime, dialoog, dans en zang combineert. In de jaren 1880 werd Julian Eltinge snel een ster in vaudeville vanwege zijn vrouwelijke impersonaties. Hij was zo overtuigend dat het publiek vaak verbaasd was als hij aan het einde van een optreden zijn pruik afdeed.

© Getty Images

'The Countess Charming' -

In 1917 speelde Julian Eltinge in zijn eerste speelfilm, 'The Countess Charming', waarin hij een Russische gravin imiteerde, wat leek op de eerste representatie van drag op het scherm.

© Public Domain

Ondergronds gaan -

Vrouwelijke impersonatie was erg populair in de populaire cultuur aan het begin van de 20e eeuw. Echter, vanwege wetten en negatieve percepties rond homoseksualiteit, werd dragperformance een ondergrondse praktijk.

© Getty Images

Stonewall-rellen -

De Stonewall-rellen van juni 1969, een reeks demonstraties als reactie op politiegeweld bij de Stonewall Inn in New York City, worden beschouwd als de katalysator voor de burgerrechtenbeweging voor LGBTQ+ -mensen in de Verenigde Staten.

© Getty Images

Stonewall-rellen -

Marsha P. Johnson, Zazu Nova, en Stormé DeLarverie stonden voorop tijdens de rellen. Johnson genoot van optreden en was lid van een draggroep genaamd de Hot Peaches.

© Getty Images

Balcultuur -

Uitgesloten of verhinderd om te winnen in wedstrijden gehouden voor blanke drag-artiesten en vrouwelijke impersonators, begonnen zwarte en Latino artiesten hun eigen competities te organiseren.

© Getty Images

Balcultuur -

Drag balls bloeiden op in New York City in de jaren 1970 en '80. Deze evenementen omvatten competities waar drag queens zouden optreden in verschillende draggenres en categorieën voor een panel van juryleden.

© Getty Images

Categorieën -

Flyers voor de bal zouden de deelnemers vertellen hoe elke categorie zou worden verdeeld. Enkele categorieën zijn FQ echtheid, beoordeeld op het vermogen van de artiesten om op te gaan in cisgender vrouwen, en catwalk, beoordeeld op de deelnemers' vermogen om te lopen als een supermodel.

© Getty Images

Voguing -

Voguing, waar deelnemers catwalk-wandelingen en poses lieten zien, was een integraal onderdeel van de Harlem Ballroom-scene. Voguing evolueerde tot een dansstijl met overdreven theatrale bewegingen, ingewikkelde poses en dynamisch voetenwerk.

© Getty Images

Winnaars -

Trofeeën en geldprijzen werden uitgereikt aan de winnaars van categorieën. Huizen die veel trofeeën wonnen, zouden erkenning krijgen en de status van "iconisch" of "legendarisch" bereiken.

© Getty Images

Huizen -

Huizen fungeerden als een alternatief voor families, vooral voor zwarte en Latino LGBTQ+ personen, en boden troost en veiligheid aan degenen die uit hun oorspronkelijke huizen waren gezet vanwege hun seksuele geaardheid of genderidentiteit.

© Getty Images

Moeders en vaders -

Huizen werden geleid door "moeders" of "vaders", die vaak oudere leden waren van de ballroomscene. Zij zouden opkomende dragartiesten laten zien hoe ze een podium konden bespelen en boden ondersteuning en begeleiding voor hun huis "kinderen".

© Getty Images

Moderne slang -

Moderne slang heeft veel termen overgenomen die oorspronkelijk werden gebruikt in ballen. "Yas," "work," en "shade" komen allemaal uit de ballroomcultuur.

© Getty Images

Meer dan alleen entertainment -

Veel drag queens zagen hun rol als meer dan alleen artiesten. Tijdens de aidscrisis in Louisiana bijvoorbeeld, werd drag een middel waarmee homoseksuele mannen de epidemie bestreden. Drag queens organiseerden inzamelingsacties, benefietoptredens en educatieve evenementen om de gemeenschap te informeren over hiv/aids.

© Getty Images

Steeds meer mainstream -

De ballcultuur en voguing hadden een grote invloed op Madonna's 'Vogue', met de House of Xtravaganza en de House of LaBeija als enkele van degenen die te zien waren in de videoclip.

© Getty Images

Steeds meer mainstream -

Divine speelde Edna Turnblad in de originele versie van 'Hairspray' (1988) en verscheen in veel films van regisseur John Waters.

© Getty Images

Steeds meer mainstream -

In het begin van de jaren 1990 stond RuPaul op het punt wereldwijde bekendheid te verwerven, door een dragpersona te combineren met een muziekcarrière die een duet met Elton John omvatte.

© Getty Images

Club Kid-scene -

Na de Ballroom-scene van de jaren 1980 ontstond de Club Kid-scene, geleid door Michael Alig en James St. James. Gekenmerkt door flamboyante, gender-nonconforme kostuums, waren opvallende figuren zoals Amanda Lepore en RuPaul onderdeel van deze beweging.

© Getty Images

De kunst van drag -

Drag is een veelzijdige kunstvorm die een scala aan vaardigheden omvat. Optredens combineren komedie, drama en maatschappelijke commentaar en verleggen grenzen en dagen gendernormen uit.

© Getty Images

Zelfverkenning -

Drag heeft altijd en zal altijd zelfverkenning mogelijk maken door verschillende persona's te belichamen en te experimenteren met genderidentiteiten in een veilige en ondersteunende omgeving.

© Getty Images

'RuPaul's Drag Race' -

In 2009 werd de eerste serie van 'RuPaul's Drag Race' uitgezonden. De mix van kostuumcreatie, uitdagingen, sketches en imitaties trok een diverse, wereldwijde publiek aan. Het succes van de show heeft geleid tot een nieuwe generatie drag queens.

© Getty Images

Drag queens vandaag -

De gedurfde make-up keuzes, overdreven kleding silhouetten en opvallende accessoires van de drag queens van vandaag bevorderen niet alleen een onbeschaamde viering van individualiteit, maar beïnvloeden ook de hedendaagse mode en popcultuur.

© Getty Images

Wereldwijd fenomeen -

Drag is een wereldwijd fenomeen, met bloeiende gemeenschappen over de hele wereld. Van stoere artiesten in Thailand tot glamoureuze artiesten in de Verenigde Staten, drag heeft een opmerkelijke reis doorgemaakt en is een verenigende kracht over culturen, genders en identiteiten heen.

Bronnen: (BBC) (LSU) (National Geographic) (LGBTQ en Alles)

© Getty Images